få ett godt råd

her fra designere. “The work you do while you procrastinate is probably the work you should be doing for the rest of your life.”
procrastinate et ord jeg må bruke dagen på å forstå, men det virker klokt, se hun som sier det, og andre designere med ett råd. (via swiss-miss.com)
Jessica Hische

Et ordbilde

«ordbildet» fra Kløfta, tatt for et par dager siden.
Fulgt opp av to setninger jeg også hørte for et par dager siden
«han blir ilter selv om jeg snakker veldig fleksibelt»
og «vet du hvorfor vinden er flau, fordi den har løyet».
Ja, jeg vet det ikke er en sammenheng annet enn at alle bildene, – made me smile as they say.

130110

hva tenker man på når man er ute for å samle?
Dette treet måtte bare med i dagen samling, de fleste bilder kommer med i samlingen ved en innskytelse, bevisst evaluering håper jeg jo å kunne bruke, men jeg får det ikke til.
Jeg tar det, så har jeg det, – slik kommer bildene inn på kortet

120110

the road is long en kald vinterdag en annen gang, for lenge siden, var denne sangen der. Snø, svarte polvotter, og denne sangen.

fotografere er å samle

Denne damen fra San Francisco Lisa Congdon har satt seg fore hver dag å vise en eller annen type samling, helst fotografert. Å være fotograf er å være samler, tenker jeg ofte. I ett år framover skal dette pågå. nettsiden

110110

Selvfølge, noe som følger av seg selv.
Ikke så lett å oppdage, hvis det ikke stemmer at det er en selvfølge.

100110

orden i sysakene er bra, uorden ser ikke ut til å være et gode, men det fins allikevel mye mer uorden enn orden, men i dag er en god dato for ordensfok, (enda bedre i oktober)


Entropi er et mål på graden av uorden i et termodynamisk system. Økende entropi betyr økende uorden, hvilket innebærer at mengden energi som er av en slik form at den kan utnyttes til nyttig arbeid, minker.

090110

Før – var veiene ikke saltet eller strødd, spark var vinterens sykkel, men nå fins det ikke engang en OL gren i spark.

080110

hver dag et bilde gikk ikke går, så 070110 mangler i sereien som har gått siden nyttår. Fortsetter allikeveli dag, selv om ideen med hver dag er brutt, behøver ikke det bety at jeg ikke kan fortsette?
Samme hvor godt jeg vet at skilt ikke blir «et bilde», så fasineres jeg allikevel av selve ideen om symboler hengt på veggen.

060110

400 % , utsnitt tatt fra Krogstøtten

050110

enkelte ganger fins det helt normale, – ja det er kaldt, – ja det er en vanlig tirsdag i januar, i norge, i Oslo, i prinsensgate, kl 1459

og selv om jeg en grå tåkedag på brygga i Volda for år siden forstod at å ta det viktigste bildet av alle, hverdag, aldri villle kunne bringe meg som fotograf noe sted, en normal dag er det vi vil ha, men vi vil liksom ikke beundre det på et bilde?

040110

Vindfangeren kom i tankene mot himmel i dag, en gammel brite som var europas Dylan, Donovan.

030110

forstod i dag Åge Aleksandersen, mykje lys og mykje varme

noen tenker

Opplagt når det er gjort, ikke tenkbart før. Overført til foto, hva skjer i fotoverden som neste lure kombinasjon?

12000 besøk ble passert 010110

Alle som har klikket seg inn på denne siden kan ikke være meg. Det må også være deg. Og det er jo moro at det går for seg.

020110

det andre bildet, datoen var mer imponerende i går, dagens bilde:

i et dets første tiår

Om foto i et dette 10-år som akkurat forsvant ut døren. På begynnelsen av dette 10-året kom digitale kameraer, og mjukvare. Et sjokk, en tornado, en ny verden, enorme muligheter, demokratisering, prisfall, brutal endring av fotografrollen. Fornektelse av at dette skjedde.
Yrket endret seg, produksjonsmåten endret seg, mengen bilder økte med ukjent antall ganger, mediene for publisering endret seg, økonomien til det enkelte medie sank, mens antall medier og publiseringskanaler økte, - mye.

Ingen kunne hjelpe deg av de som hjalp deg før, leverandørene ville selge deg alt de hadde. Helst det dyreste. De solgte deg mjukvare, men hadde ikke erfaring eller kunnskap. Og leverandørene var de som mest nektet for at en bombe hadde fallt inn hos fotografene. Fotografene hadde vent seg til å hente kunnskap fra selgere og labfolk som hadde god erfaring med velprøvde produkter. Når denne bransjen fornektet tornadoen, tok det tid før fotografene forstod at nå var de ute på egenhånd. Ingenting var lenger det samme.

Visningsider som Behanche, Flickr, Devianart og Livejournal m fler har gjort at mange viser bilder hvor de gjerne kopiere stiler og manerer til andre fotografer, både de gamle og de nåværende. Før hadde fotografene, nærmest enerett på ha kunnskapen om nye teknikker og stiler, nå er dette allment tilgjengelig. Og nye og gamle teknikker blir utført av flinke folk, amatører over hele verden. Det nytter nesten ikke å være «orginal» alt finnes tilgjengelig på nett. Gamle stjerner som eksempelvis Josef Sudek, Avedon, Joel-Peter Witkin, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus kopieres daglig, magien til de gamle svekkes, magien til foto svekkes.

Mange veletablerte sannheter forsvant dette tiåret. Fotografiet som kommunikasjonsmedie, virker rett og slett ikke på samme måte lenger. Fotobransjen har ikke skyld i det. Mange hovedoppgaver fra Blindern og BI vil nok følge i årene som kommer om årtusenskiftet som forandret så mye på en gang, teknologien og hele mediebildet endret seg brutalt samtidig. Det har trolig skjedd større endringer for fotografen som kommunikatør, kunstner og som yrkesutøver dette siste tiåret enn hele de hundre foregående år.

Selv om fotografen har lært seg mjukvare, lært å eksponere digitalt, skaffet seg nye kunder og forandret inntekstsgunnlaget kan det være at nye forandringer står for døren, og at fotografen fortsatt går en usikker, men mulightetenes tid i møte?

010110

mitt første bilde 010110

skyer – et fantastisk tema

Dette er fin inspirasjon, dette er Ansel Adams i farger. men Camille Seaman hevder å ikke bearbeide mye.
«Do You Manipulate Your Images? Is That Color Real?
I do very little to my images. In fact not much at all beyond Burning and Dodging (making areas darker or lighter). I sharpen and thats about it. I use NC film because it gives a true neutral color without over saturating the color; I sometimes de-saturate to be as true to what I felt I saw as possible. I have my digital cameras set to Neutral as well. That neon blue that the icebergs have really only happens in overcast situations. Its then that I work, because when the sun comes out the Icebergs just go white and lose their personality.»
Opplysninger

10 timer retusj?

jeg tror det må være mye mer?

Jonathan Tay

James Day

James Day gjør flotte jobber, og så fint og enkelt!

Computergenerated imagery er CGI

Et firma utenfor london tilbyr CGI, det diskuteres nå om tradisjonelle studioer vil forsvinne, ( de fleste har vel forsvunnet) Men trenger du ett profft retusjfirma er dette et sted å henvende seg. www.saddingtonbaynes.com

alt nærmer seg

made me smile, as they say (jipppi)

ivo mayr
1975 in Füssen geboren
1997 - 1999 Geografiestudium in Köln
1999 - 2000 Fotopraktikum inKöln
2000 - 2006 Fotografiestudium an der FH Dortmund bei Prof. Cindy Gates
seit
2004 -als freier Fotograf tätig
2005 - Studienreise nach China und Korea
2006 -Diplom
2007/2008 Koblenzer Stadtfotograf

ideer kan hele tiden utvikles

http://bookchin.net/projects/mymeds.html

there is no way you own it

Neil young, om å være god (ha talent). Han sier han prøver ikke å tenke på det, å være god er ikke noe du eier, det er noe som kommer og går. (Litt dårlig lyd på videoen, men moro å høre en vis mann.)

av og til lurer man på

hvordan man skal få et papirfly til å fly på samme sted slik at man kan ta et bilde av det

påtide å løpe litt selv?

fantastisk

Fortelle, med bilder (De tok 60 000 bilder, lagde 9600 print) (en reklame, men til å få tårer i øynene av)

snart tid for sirupsnipper

(via swiss-miss)

myke vakre bilder

Mona Kuhn født i Brazil, in 1969, et fint forklarende TV intervju Klassisk foto, ikke idé, ikke photoshop, bare foto.

EDWARD BURTYNSKY

EDWARD BURTYNSKY har reist rundt i verden og fotografert installasjoner og konekvenser av temaet olje. Ikke lystig, bildene skremmer meg.

«Ettersom man i fotografiets epistemologiske diskurs

for lenge siden er enige om at fotografiet i svært liten grad evner å formidle det sanne», skriver Maria Lundberg i en kritikk av en fotobok som en norsk lege og fotograf Torkil Færø har gitt ut på eget forlag.

«...epistemologiske diskurs...» hvis du som meg ikke helt vet hva dette betyr, så har jeg slått det opp, og det betyr noe sånt som at de som arbeider med vitenskapelig forståelsesmodeller, har funnet ut at fotografiet ikke er sant. Grunnen til at jeg tar med denne vanskelige setningen fra Maria er for å skape en god overskrift, og signalisere litt teorisnakk. (Malapropos, Bård Løken referer stadig til Lars Saabye Christensen «Det du ser er sant så sant du ser det».)

Maria refererer fra verdensstørrelser som Susen Sontag når hun kritiserer Færø sin tilnærming til menneskene han fotograferer. Jeg syns Maria skriver om to temaer i en artikkel, det ene tema er forståelsesmodeller om fotografi, og den andre er hva hun syns om boken til Færø.

Jeg liker godt Marias omtale av forståelsemodellene, at en entusiastisk fotograf som Færø skal bli sett i lys av disse modellene er vel litt urettferdig.
Maria skriver med referanser som jeg gjerne skulle sett mer av for 20 - 30 år siden, – men jeg er usikker nå. Med tanke på hvordan fotografer fotograferer i dag, Erwin Olaf bare som ett eksempel, spør jeg meg om Susen Sontag «On Photography (1977)» i dag ville ha skrevet en bok til. Jeg tro det. Eller riktigere, jeg opplever at analyseverktøyene vi snakket om før, men som få forholdt seg til, ikke lenger kan hjelpe meg. Som fotograf opplever jeg at 1977 og 2009 ikke har mye med hverandre å gjøre. Selv om Susen Sontag sin forståelse fortsatt er mer enn gyldig, så er den langt fra nok nå.

Allikevel føler jeg stor glede over at Maria setter fotografiet inn i et perspektiv. Maria avslutter sin artikkel om Færø med at hun håper han vil gå mer i dybden ved neste bok. Men Færø vil ikke ha mange fotografer å lære av da tror jeg. Slik jeg ser det, forsker ikke fotografer i dag på å gå i dybden, de virkelig anerkjente fotografene forsker på å bruke overflaten. Ikke unaturlig, det du ser, er det du ser, det som ligger under, kan du som fotograf ikke beskrive?

om å lære,

Klassifisering med suksess

Jeg har vært inne på at mangel på klassifisering av fotografi kanskje har vært en ulempe, de fleste andre områder i samfunnet har sitt eget bygg på Blindern, hvor folk har gått ut og inn av dørene i år og lært seg forskjeller og klassifiseringer. Foto har verken bygg eller et lite kott på Blindern.

Vår tids mes kjente klassifiseringsmodell har Freud lagd. Freud delte den mentale delen av mennesket inn i tre deler. Jeg tror at den freudianske klassifiseringen gjennomgriper hele vårt samfunn.

Freuds modell av et menneske har en moralsk del (superego), og det som er deg (ego), og det ubevisste (id), som handler om drømmer og følelser. Denne modellen har delvis tjent som analysemodell for bilder/kunst, hvor det ubevisste har blitt brukt som forklaringfaktor for alt som ikke har vært forståelig i et bilde.

Nå har denne tredelte modellen levd i beste velgående i over hundre år, stor suksess sett fra Freuds side. Sett i lys av denne suksessmodellen er min tanke at fotografi kanskje lever bedre uten klassifisering, enn med klassifisering som er for enkel.

papirarbeid

Nå forstår jeg litt mer av ordet papirarbeid. Portfolio Eric Testroete

stillsfotograf, før tredjerangs på filmsett

Nå et ord i hverdagen. Jeg har tidligere omtalt ordet stillsfotograf her på bloggen. Nå dukker ordet opp i en artikkel i Fotografi– «Jeg tror vi vil se en rask utvikling innen multimedia i årene som kommer,..... – Det kommer til å bli mye vanligere med interaksjon mellom stillbilder, videosnutter og lyd. .......sier Inge Helland.»

Mitt argument er ikke at språket, ordet, endrer fotografrollen, men når fotografrollen nå endrer seg, får man behov for en presisering, fra nå av vil vi tidvis måtte presentere oss som stillsfotografer, og ingen vil dermed tro at du jobber lavere i rang en pizzabudet på et filmsett.

Har vi gjort en tabbe?

Har vi gjort en tabbe, vi fotografer, når vi ikke har lært oss til å klassifisere, kategorisere og elle sjangerbestemme fotografier. For noen få år siden var fotografi et bærende element i kommunikasjon via medier. Nå er det tidvis et viktig element, men de som lager kommunikasjon, som reklame, informasjon, mm ser det ikke lenger slik at fotografiet er det viktigste, det er en nødvendig del, men man leter ikke etter fotografer som kan bære saken. Fotografer oppfattes ikke som viktig. Kan det være at fotografiet er så vanskelig å vite effekten av, at man heller bruker det som visuell pausemat, istedefor å la fotografiet være hovedretten. Ville det ha hjulpet om det var litt er orden, slik at brukeren visste litt mer om hva han bestilte, at han i det minste kunne skjelne mellom sjangere. Til nå har i allefall norske fotografer ikke vært mye opptatt av sjangere og klassifisering, men stort sett snakket om «Fotografi», og å fremme fotografiet. Det var kanskje en tabbe?

Julia Galdo

Fint å se, Julia Galdo

out of context

At bilder og alt annet står i en sammenheng er ofte ikke påaktet, moro da når en fotograf, Rachel Papo, kaller en bildesere uten sammenheng

andro + gyn = man + woman

http://www.lucyandbart.com/

ser ut som

Er en enkel setning som brukes når man ser et bilde, assosiasjon, er ofte tilstede når det gjelder foto, så enkelt at de fleste overser det eller mener det ikke er av betydning, for å fortså fotografiets vesen. (litt grundig her på morgenkvisten) Veldig moro da når en kunstner bruker marmor som ser ut som andre materialer.
Fabio Viale

store bilder

Gottfried Helnwein maler, fotograf, kunstner

Ina Rønneberg Devik

Ina Rønneberg Devik født i Norge, 1986. Bor og arbeider nå i Tokyo, Japan.

tidsfordriv, et ord som kanskje er ute av språket?

å få tiden til å gå

En fotograf har laget en historie om sin gamle far www.dayswithmyfather.com. Fotografen heter Toledano, en enkel historie om en gammel glemsk far. Toledano er også ellers interessant.

Disse bildene er tatt i digitaltiden

«After doing some research and seeing the images of Minor White and Ansel Adams I quickly became addicted to photography.» Sier Mitch Dobrowner Vakkert.

kuer og sauer

gir gode assosiasjoner, Portfolioen til Kate Kirkwood kunne spøkefullt hete dyra på gården, Kate er en engelsk fotograf, som har det nå litt gammeldagse synet på fotografering: motivet og lyset. Dette er til å bli i godt humør av.

Fotograf fra Helsinki

Fotograf Ville Varumo. Fine portretter i bok I, og fine landskap i bok III

foto ord

Dette som oppfølgingen til at fotograf nå heter stillsfotograf, (se under) er det også interessant å lese at fotogalleriet definerer sin virksomhet innenfor kamerabasert kunst

Sies på Fotogalleriets nettside: «...som arbeider innenfor kamerabasert kunst»..
«et representativt utvalg innenfor dagens kamerabaserte samtidskunstnere» Fotogalleriet

vakre bybilder

Vakre bybilder av Mark Yankus marcyankus.com

Give away everything you know and more will come back to you.

- Paul Arden

ikke mye snakk om tid og blender

tørre, prøve, gjøre

«Er stillsfotografiet utdatert?»

Da kom ordet, under åpningen av http://www.photocamp.no en tre dagers fotofestival, laget av leverandører.

Photocamp starter programmet med en paneldebatt om stillsfotografen har noen framtid. Det er første gang jeg ser ordet brukt om en vanlig fotograf, ordet har tidligere vært knyttet til filmproduksjon.

I de siste årene har jobben som stillsfotograf blitt relativt sett mye dårligere betalt. Noen fotografer prøvde å møte dette for noen år siden med å invitere til stor samling med med dagsorden: «Har det kommet for mange kvinner inn som fotografer» med klare hentydninger til at kvinner gjerne tok lite betalt. Neste forsøk kom med mottiltaket, – å flytte fotografene inn i en diger borg (Deichmann). De helt klare analysene av hvordan møte demokratiseringen og almenngjøringen av foto, ser ut til å utebli.

Nå har altså fotografen fått nytt navn, døpt av bransjen selv. Stillsfotograf

hva som kjennetegner ser du tegnet her

Hvordan følelser ser ut i et ansikt kan du se her. Noe å kunne som tegner, men også for å gjenkjenne som fotograf. http://www.electronic-motions.com/

selv om dette ikke kan

sies å være fotorelatert, så er det en fin måte å tenke en nettside på, og moro å lage et rytmeopsett

bildearkiv lager inspirasjonnettside

getty er stort bildebyrå, her kan du se en inspirasjongreie http://moodstream.gettyimages.com/ hvor du selv kan stille inn en del parameter og så få en bildeslashlydslashvideostrøm, virker som den er under utvikling, men et eksempel på hva nettsider som formilder bilder kan være. For meg er lyden lurt å slå av.

Kurt Iswarienko

I dag har jeg sett igjennom en del portfolioer, jeg fant Kurt Iswarienko, meget god fotograf, behagelige bilder, han har først og fremst en visuell agenda ser du til.

vær en overvåker

Et kamera som du henger på magen, tar automatisk bilde hvert 30 sekund, kamera registrerer når det kommer mennesker foran kamera og tar da bilde. Utviklet for folk som har alvorlige problemer med å huske, men vil kanskje brukes av andre også? Jeg tror mer har skjedd i fotografi på de siste 5 år, enn de siste hundre. Ikke så mange fotografer snakker om den nye situasjonen. Vi er kanskje i sjokk?

en person en stemme

i 4 versjoner, seksogenhalvmillion har tittet på videoen.

8 peroner høres ut som fler, det enkle er moro. Og enda enklere Connie Talbot 6 år, og nesten sekstimillioner har sett videoen. (Nok om enkelhet for en stund)

en idè hadde et stort hus

til å romme den store ideen. Fotografiets hus til Deichman, nå er Deichman forlatt som bygg. Hva er stiftelsen SE uten et stort hus? Vel, nå må ideen kanskje utvikles, fotografiet har forandret seg mer de siste 5 årene, enn kanskje i hele den tidligere fotohistorien. Stiftelsen Se har tatt mål av seg til å blande seg inn i utviklingen, nå når bygget er forlatt, trenger vi et annet bygg, nemlig innholdet i ideen. Det må noen sette fart på, mitt forslag er å lage en nettside/blogg, hvor man jevnt betaler fagkyndige personer til å analysere dagens fotoutvikling, og la folket debattere artiklene. Også jevnt på denne bloggen spørre debattantene om hvordan man ser for seg «fotografiets hus». Da har man begynt å fylle ut ideen.

bevegelige fotografi kaller de det

bevegelige bilder i magasiner er det disse gutta snakker om, de tar magasinfoto, men på video

smil til det skjulte kamera

morsomhetsteori

http://www.rolighetsteorin.se, morsomhetsteori, er kanskje en god idé?

idebilder

Å lete etter en idé, er en selvmotsigelse, en idé er noe som kommer, noe du gjerne ikke har gjort før? I allefall hvis det skal være en god idé?
Eller er idebilder noe vi gjør hele tiden, samme idé med et utall variasjoner, å fotografere portrett, er ikke det opprinnelig en idé? Hvis noen hermer etter en idé mange nok ganger blir det til et tema som alle har lov å prøve seg på.

Er det derimot et tema som er gjort noen få ganger, og du gjør noe som ligner, kopiere du en ide?
Bildet under tok jeg i dag, er det et idebilde?
«Ups and downs in the circle game?»

Dag Alveng

Kanskje er Dag Alveng en mann som lar kamera fotografere, samtidig lager han det som man må bruke engelsk for å benevne, images. Vakkert

Litt komplisert måte å snakke om noe

enkelt? 17 minutter om Design thinking. In short her: spør hva hva mennesker vil ha, lag prototyper, evaluer og så lag produktet.
Hvis dette overføres på foto, hvilke bilder vil mennesker se/bruke/samle på, er det det rette spørsmålet å stille? Vet ikke.

dobbelteksponeringer

Vakre dobbelteksponeringer, jeg trodde at det var gjort, Dag Alveng hadde en fin utstilling og en bok med den vakre tittel «lag av lys», men her i en fin form av doug fogelson

sarah small

født i 1979. Jobber som fotograf for store magasiner, hun utfører ikke foto i reprise som mange av oss både gjør og ønsker seg. sarah small

photshoptips (ok, litt nerd?)

ofte har jeg lurt på hva fill kan brukes til i layerpaletten, opacity har jeg brukt i årevis, men aldri visst hva fill var til, så leste jeg på tipssiden til Julieanne Kost
Create Transparent Text While Retaining Styles
To hide the text (or any image information on a layer) but keep the layer style effects visible (a drop shadow for example), decrease the Fill amount on the Layers panel. Note: decreasing the Opacity amount will decrease the layer information as well as any Layer Styles applied.

en lidenskaplig samler viser

en oversikt over hva Sølve Sundsbø har gjort i det siste - Utrolig imponerende. "Sundsbø is a Norwegian fashion photographer who started out taking reportage and action photos of his friends skiing and clubbing and realized that he wanted to pursue photography seriously. He moved to London in 1995 where he studied at London College of Printing, before working as an assistant for photography legend Nick Knight for three years." Mer

for meg er dette nytt

Jeg tenker ikke slik, men jeg ser at jeg kan tenke slik om jeg tør. Elinor Carucci

jeg beundrer alltid dem som følger

sin egen sti, og har god smak.

portfolio til Anders Lindén

i dette innlegget og det under

ser man (jeg?) hvor kort vei det er mellom et kunstutrykk og en nyttig ting.

hva tenker du på?

Jeg begynte å lete litt etter måter å lære tysk på, men blir fasinert av hvor rett fram folk er, og hvor gjenkjennelig svarene er, folk svarer faktisk.

Denis Oliver

Fotomanipulasjon, har vært her hele tiden, men stor sett så smakløst at ingen fatter nevneverdig interesse. Denis Oliver gjør liten forskjell mellom mye manipulert og lite manipulert, og mange av de konstruerte fotografiene er "troverdige". Han selger fra egen side, print i opplag på 3 fra kr 3500 til kr 9000.- pr print i papir 30 x 40 centimeters, selve bildet 23 x 23 cm

deling er et av de nye ordene

morsomme
bildeideer for deling

å bruke definisjonsmakten

Hvilken genial ide å bruke definisjonsmakten, morsomt. del 2

nothing into superior, absence into quality

What is that one millimeter in which transformes nothing into superior, absence into quality, ignorance into love?
Disse setningene finnes på Robert Sannes sine sider. Veldig fine bilder. Godt å oppdage at det er mennesker i fotoområdet som har klare tanker. Robert Sannes holder workshops.
Balance, -to build selfconfidence and meaning
Vanskelig å akseptere og tro på, men en god setning for meg.

Native American portraits

Flotte bilder fra Edward S. Curtis m flere. Noe bilder samlet på en Flickr side, men med refaranse f eks til 1112 Records containing Curtis, Edward S, 1868 1952, photographer. Disse bildene og mange fler ligger i Library of Congress Prints and Photographs Division Washington. Mange av bildene kan lastes ned, jeg hentet et vakkert indianerbilde som 95mb tiff fil. For en skatt!!

Fotografiets endrede karakter

Ett eksempel:

I Magasinet til Dagbladet hver lørdag presenteres et aktuelt nyhetsbilde over to sider, som en kuriositet! Nyhetsbilder var for ikke lenge siden en kraft i samfunnet, nå er det presentert som kuriosa.
Lenger bak i Magasinet presenteres fotografi, som fast side, gjerne av de gamle store fotografene, tekstet med hverdagslige kommentarer. Fotografer som har hatt betyding for nesten all fotografisk utvikling i nær 100 år, nå er det over. Man Ray blir omtalt som salig, og at han kan være lykkelig uvitende om at photoshop nå kan gjøre alt han brukte et liv på.
Magien i fotografiet, i fotografyrket har endret seg. Når Magasinet i Dagbladet for et par år siden fikk en ansiktsløfting, uttalte redaktøren at de hadde spandert blankt papir, slik at de flinke fotografene i Magasinet kunne få vist seg bedre fram. Redaktøren mente altså ikke at fotografiet har en kraft å regne med.
Selvfølgelig har fotografiet fortsatt magi og kraft, men jeg tror at de siste tre årene har mye av kraften og magien beveget seg over i andre områder av menneskenes liv.

informasjon er tilgjengelig, skaff deg ferdigheter

Fra Josef på "face", som de sier kom jeg innpå denne mannen, en god del videoer hvor han snakker, verdt å lytte til lite har skjedd med måten å tenke på siden the "gang of three" Sokrates, Platon, og Aristoteles. En video hvor du hører litt mer om Edward de Bono tenkning. Lateral Thinking er et begrep som jeg må forske på